Von ECKART v. HIRSCHHAUSEN               

Prolog

Gute Witze sind und bleiben ein Geschenk und ein Rätsel. Dennoch gibt es eine Handvoll Grundregeln und Erfahrungen aus der Praxis, die aber in keinem Buch stehen. In keinem ? Doch, ausnahmsweise hier. Aber nicht weitersagen!

Ich verrate Ihnen, was ich aus der Komiktheorie und vor allem aus Tausenden von Stunden auf der Bühne vor echtem Publikum gelernt habe. Und zwar auf die harte Tout-. Was sich kaum jemand vorstellen kann, der niemals probiert hat, eine Zuhörerschaft mit Geist und Witz zu unterhalten: Es gibt tatsächlich etwas Schlimmeres, als wenn die Leute über deinen Gag nicht lachen. Das Frustrierendste am Komikhandwerk ist: Das Publikum lacht plötzlich, und du hast keine Ahnung - warum? Sich immer wieder zu fragen, warum an einer Stelle gelacht wurde, aber gerade nicht an der Stelle, wo du es selber geplant hattest, ist vornehme Pflicht jedes Komikers, der über Auftritte bei Familienfeiern hinauskommen will.

Denn das, was einen komischen Menschen im Alltag von einem Kabarettisten unterscheidet, ist die Reproduzierbarkeit des Ganzen. Viele, die einen wunderbaren .Sim1 für Situationskomik oder spontane Wortspiele haben, sind auf einer Bühne sehr schnell verloren, weil sie nicht das Werkzeug haben, die Inspiration aus dem Moment in eine wiederholbare Form zu bringen. Die besten Komiker sind für micl1 diejenigen, die vorbereitete Passagen mit echten Improvisationen und Spontaneität mischen können. Aber auch Improvisation will gelernt sein. Eine der besten Schulen für angehende Komödianten ist daher das Impro-Theater. In jeder größeren Stadt gibt es Gruppen und Kurse. Daher schon mal der Tipp: Mitmachen!

Der nun folgende Komik-Werkzeugkasten besteht aus drei Teilen:
- Grundregeln & Ideenfindung
- Feinarbeit & Zuspitzung und
- Vortrag & Nacharbeit.

Damit das Ganze auch möglichst viel praktischen Nutzen für alle Nachwuchs-Komiker hat, habe ich einige Checklisten zusammengestellt, an denen man seine Pointen so lange testen und schleifen kann, bis aus dem Rohdiamant Witz ein geschliffenes Lach-Juwel geworden ist.
Ein Satz von Improtheater-Übervater Keith Johnston möge uns dabei leiten: »Entwickle Freude am Scheitern. Erst wenn du keine Angst mehr hast, auch mal blöd auszuschauen, hast du die Chance, gut zu werden. Wer gleich gut sein will, erreicht nur eins: Langeweile.«
In diesem Sinne: Viel Freude beim Scheitern mit dem Komik-Werkzeugkasten!


Grundregeln & Ideenfindung

Komisches muss einem nicht einfallen, es muss einen1 erstmal auffallen. Die wichtigste Ideenquelle ist das wahre Leben und meine Reiberei damit. Was mag ich, was nervt mich, was ist freiwillig und unfreiwillig komisch an mir und der Welt um mich herum, aus meinem speziellen Blickwinkel ?
Um Ideen zu bekommen für eigenes Material, Themen und erste Schritte Richtung Pointe, kann man auch eine der folgenden Grundtechniken ausprobieren:

1. Eine Liste machen: Was ich alles mag, von Lieblingstageszeit, Wochentag, Getränk, Pizza bis Politiker, Buch, Land etc. Was ist mein Kosmos, meine Erfahrungen, meine »Welt«?

2. Noch mehr als die Zuneigung charakterisiert mich Abneigung.
Eine Liste von Dingen, die mich nerven, die ich hasse, die ich nicht brauche, die die Welt nicht braucht und ein paar Ideen der Rache.
3. Worüber lache ich, wer sind meine Vorbilder und warum, was ist an mir komisch, womit bringe ich andere zum Lachen, wenn ich dabei bin, und wenn ich weg bin?

4. Instruktionen, Schilder, Gebrauchsanweisungen wörtlich nehmen. Wie die Zahnpastatube, die man sich auf den Kopf stellt, weil es so draufsteht.

5. Vernichtung durch Zustimmung ausprobieren - wie z.B. Harald Schmidt: Etwas so sehr loben, bis es ins Gegenteil kippt. Ich finde es super, dass ...

6. Frage - Gegenfrage testen. Warum? Warum nicht? Perspektive wechseln: Welchen Vorteil hat ein scheinbar nerviges, negatives Verhalten.

7. Sachverhalte »richtig«-stellen. Beispiel von Woody Allen: »Ich glaube, Mohammed meinte nicht, man solle grundsätzlich kein Schweinefleisch essen. Er wollte sagen, man sollte in bestimmten Restaurants kein Schweinefleisch essen.«


Techniken der Pointe

Eine Pointe heißt in der Comedy-Sprache »punch«, ihre Aneinanderreihung dementsprechend »punchline«. Aber vor der Pointe brauchen wir das »Set-up«, den Vorlauf, der uns zur Pointe hinführt und sie erst ermöglicht. Ein Beispiel:

»Kommt ein Mann zum Arzt mit einem Frosch auf dem Kopf. Der Arzt fragt, wo haben sie den denn her? Sagt der Frosch: Den hab ich mir eingetreten.«


Kurz, pointiert, persönlich

Ein schlechter Witz, aber kurz. Und damit verzeihlich. Denn: In der Kürz liegt die Würz. Pointe heißt Spitze. Zu viele Worte machen die Spitze stumpf. Zu wenige aber auch. Niemals zu viel erzählen! Denn auch hier gilt die alte Schauspielerregel: Was gestrichen ist, kann nicht durchfallen. Ob der Mann mit dem Frosch eine blaue oder rote Jacke trägt, ist für den Witz unerheblich. Trotzdem muss im Hörer ein klares Bild vor dem inneren Auge entstehen und der Aufbau des Witzes eine Erwartung erzeugen, die in der Pointe explodiert. Wo keine Erwartung ist, kann ich auch keine brechen.

Außerdem ist es immer spannender, in der Gegenwart zu erzählen statt in der Vergangenheit, und wenn möglich, von sich selbst zu erzählen an Stelle von irgendjemandem, dem irgendetwas angeblich passiert ist.


Das Wichtigste zum Schluss

Das entscheidende Wort bei dem Frosch-Witz, was das absurde Bild beim Zuschauer erst entstehen lässt, lautet »eingetreten«, und es steht bewusst ganz am Schluss. Warum das wichtig ist, kann man von schlecht erzählten Witzen lernen. Wenn wir den obigen schlechten Witz noch schlechter erzählen wollen, geht das ungefähr so:

»Also, mal gucken, ob ich den noch zusammenkriege. Also, als wir den neulich gehört haben, wir haben uns scheckig gelacht. Oder kennt ihr den schon mit dem Frosch und dem Arzt, wo sich der Mann, nee, der Frosch den Mann ... Kennt ihr nicht? Na gut.« Und so weiter, bis hin zu: »Den habe ich mir eingetreten, sagt der Frosch.«

Falsch, ganz falsch! Das Wichtigste kommt zum Schluss! Komik ist das Gegenteil eines Nachrichtentextes. Komik hat auch viel mit Sparsamkeit zu tun. Je weniger Worte gebraucht werden, um die Situation klarzumachen, desto schwächer darf der Witz sein, der folgt. Wir alle nehmen es Witze-Erzählern übel, wenn sie lang und breit die Vorgeschichte ausschmücken und mit einem müden Gag enden. Das Gleiche gilt für jede Form der »Aufmerksamkeit auf Kredit«. Je länger der Aufbau und die Hinführung zu einem Kunststück, desto stärker muss der Effekt sein, die Überraschung am Ende. Wir haben mit dem Publikum eine ungeschriebene Vereinbarung: »Ich, der Zuschauer, investiere meine Zeit und Aufmerksamkeit - du, Vortragender, belohnst mich mit etwas, was diese Investition lohnt.«

Deshalb fühlen wir uns bei schlechten Witzen auch regelrecht betrogen um unsere kostbare Zeit. Genau so wie bei einem schlechten Film oder Krimi, wem das Ende die Stunden des Zuschauens oder Lesens nicht rechtfertigt.


The role of three

Eine Linie wird durch zwei Punkte beschrieben. Die Erwartung ist: Ein dritter Punkt wird auf der gedachten Linie liegen. Aber die klassische Pointe liegt im Dreischritt gerade nicht dort, sondern woanders. Ein Beispiel:

»Ein Mann geht frühmorgens im Nebel auf Eis, um zu angeln. Er will sich gerade ein Loch hacken, da hört er eine tiefe Stimme von oben: >Hier gibt es keine Fische!< Er wundert sich, denkt, er habe

das nur geträumt, und hackt weiter. Wieder kommt die Stimme: >Hier gibt es keine Fische!< Diesmal ist er sich sicher, das war keine Einbildung! Und ganz zaghaft wendet er seinen Kopf gen Himmel und fragt: »Herr, bist du es?< >Nein<, antwortet die Stimme, >ich bin der Sprecher des Eisstadions!<«

Das wäre beim zweiten Mal nicht so lustig wie beim dritten. Und beim sechsten Mal würde es sicher nicht noch besser. Daher mein Plädoyer für die Dreier-Regel, die sich in vielen Witzen findet, zum Beispiel auch als beliebtes Schema für Klischees und Nationalitäten-Witze:

»Ein Franzose, ein Italiener und ein Pole wollen die Wüste durchqueren, jeder soll etwas Nützliches dazu mitbringen. Der Franzose bringt Brot: »Wenn wir hungrig werden, können wir was essen.< Der Italiener bringt Wein: »Wenn wir durstig werden, können wir was trinken.< Der Pole schleppt eine Autotür an. Die beiden anderen: >Was sollen wir denn mit einer Autotür?< Darauf der Pole: »Wenn es heiß wird, können wir das Fenster runtermachen!«

Jetzt müsste nach der Regel eigentlich noch ein dritter Witz kommen - kommt aber nicht. Statt dessen eine kleine Übung: Machen wir aus dem »Polen-Witz« eine Adaption! Welche Personen könnten wir einsetzen, um aus den abgedroschenen Nationalklischees eine aktuelle Pointe zu machen? Könnten es drei Parteichefs sein, denen wir das in den Mund legen? Oder drei Abteilungen eines Unternehmens? Könnten es drei Kollegen sein etc.?


Originalität vs. »Kenn' ich schon«

Das komische Material soll originell sein. Abseitige Charaktere und Konstellation erhöhen die komische Spannung in einem Witz beträchtlich - und damit auch die Kraft der Pointe, in der sich die Spannung entlädt. Andererseits ist allzu große Angst, dass jemand eine Pointe schon einmal gehört haben könnte, fehl am Platze. Der Einwurf: »den kenn' ich«, zeugt von einem sehr schlichten Komikverständnis. Vielmehr geht es um die Art, wie und warum etwas erzählt wird, mit welchem aktuellen Bezug, mit welchem Erkenntnisgewinn. Es geht ja auch niemand in die Philharmonie und ruft, wenn Beethovens Neunte erklingt, laut in den Saal hinein: »Kenn' ich schon!«.


Feinarbeit & Zuspitzung

Wenn ein Witz krepiert, nicht gleich aufgeben! Häufig haben wir einfache Grundregeln nicht beachtet und unwissentlich verletzt. Wenn wir mit dem Notfallkoffer anrücken müssen, um einen sterbenden Witz zu reanimieren, sollten wir erstmal eine ordentliche Anamnese durchführen. Dazu befragen wir den Witz nach seinen drei lebenswichtigen Organen:

Mechanik
1. War ich gut zu hören und zu verstehen?
2. War der Aufbau zu lang für die Stärke der Pointe?
3. War die Pointe schon vor dem letzten Satz zu erahnen?
4. Habe ich die Feinarbeit gemacht: alles Überflüssige gestrichen?
5. War die Pointe überraschend und mit einem Atemzug erreicht?

Inhalt
1. Habe ich ein Klischee oder Stereotyp vorausgesetzt, was nicht geteilt wird?
2. Habe ich etwas vorausgesetzt, was unbekannt sein könnte?
3. Habe ich einen persönlichen Bezug zum Thema?
4. Hat der Empfänger einen Bezug zum Thema?
5. Lässt sich der Witz auf die Situation personalisieren, aktualisieren, anpassen?

Emotion
1. Bin ich von der Pointe selber überzeugt? War mir der Witz peinlich? Habe ich daher schon vor der Pointe die mentale Handbremse angezogen?
2. Könnte sich jemand persönlich angegriffen fühlen?
3. Ist der Aufbau bis zur Pointe glaubhaft?
4. Kommt in dem Witz eine Grundhaltung hervor, die nicht zu mir passt, wie Aggression, Sexismus, Schadenfreude?
5. Teilt der Witz das Publikum in zwei Lager? Ungleich große womöglich?